Ta del av mina tankar kring konst i allmänhet eller något särskilt verk / någon särskild konstnär i synnerhet. Jag tar gärna del av dina synpunkter. Skriv i kommentarsfältet längst ned på sidan.

Bloggen är öppen för gästbloggare.

AI-genererad konst

19 sep 2020

Utvecklingen inom AI har kommit så långt att ett abstrakt konstverk kan skapas på mindre än en sekund. Har vi hamnat i ett läge där konstnärer inte längre finns? Svaret är nej men utvecklingen är helt klart fascinerande.

Vad AI kan

För att en Artificiell Intelligens ska kunna skapa ett abstrakt konstverk krävs det att det har lärt sig hur tidigare konstverk ser ut. Det nya kan visserligen vara helt unikt men det baseras på allt möjligt gammalt.

Ett av de AI som skapar ett nytt konstverk varje gång man trycker på refresh är sajten thisartworkdoesnotexist.com. Väldigt mycket av det som då genereras är tilltalande. Du ser några exempel på bilderna i detta inlägg. De finns bara i dessa "upplagor". Om du vill se fler exempel kan du hitta det här.

Vad AI inte kan

Det är framför allt tre saker som ett AI inte kan när det gäller att skapa konst.

Konstnären som är mest känd för sina barnkläder

27 maj 2020

Cassandra Rhodin har ritat och målat nästan hela sitt liv. Det var först när hon blev gravid i början på 2000-talet som den konstnärliga talangen gav henne arbetsmöjligheter. Hon är dock inte känd i första hand för sin konst utan för sitt klädmärke för barn: mini rodini. I detta inlägg ska jag presentera några av hennes alster för att bedöma vilken typ av konstnär hon är.

Rhodin arbetar främst med penna eller vattenfärger. Stilen är en mix av hur kvinnor inom modevärlden avbildades på 1920-talet, art déco, manga och hennes egen drömska värld. Det går inte att placera stilen inom någon tydlig kategori. Referensen till manga hänger ihop med de oproportionerligt stora ögonen. Det förekommer män och djur i målningarna men det är främst kvinnorna som motiv som sticker ut.

Kvinnorna är ibland frigjorda, ibland vackra, ibland drömska och ibland starka. Formerna och hållningen kan vara ganska avlägsen tidens kvinnoideal. Ansiktsuttrycken, särskilt de havlstängda ögonen, ger en känsla av lojhet eller nonchalans. Man kan tänka att kvinnorna antingen vet att de är vackra eller att de är avståndstagande. Så vad tar de i så fall avstånd ifrån.

Ofta finns det en koppling till naturen i målningarna. Den är där för att visa att människa och djur i någon mening hör ihop. Här skapas istället en känsla av närhet och tillhörighet.

I ett mindre format kan jag tycka att Rhodins verk inte tar sig så långt ifrån skisserna i flickrummet. Det finns trots allt många unga som kan, och i någon mån gör, det hon gör. Det är i det stora formatet som hennes bilder kommer till sin rätt. En hel vägg med något av hennes motiv är riktigt effektfullt.

Rhodin kan säga vad som inspirerar henne när hon skapar kläder till barn. Vad som inspirerar hennes konst är mer dålt. Å andra sidan är det inte så många konstnärer som vill avslöja sina inspirationskällor. Det tyder bara på att de ser sig själva som unika. Rhodin är både alldaglig och unik. Det finns drag i hennes figurer som är utmärkande för hennes stil.

Rhodin kan sin konsthistoria. Det syns i en del av hennes motiv. Att lägga in konstreferenser är dock inte detsamma som att vara inspirerad av någon av konstnärerna. Läsa vidare om ett förslag på inspiratörer.

Jag kan tycka att det finns en anledning till att hon har fått sitt stora genomslag som designer av barnkläder och inte som konstnär. Hennes unika bidrag fungerar utmärkt i det formatet. Samtidigt är de motiv som förekommer i hennes konst inte liknande de motiv som förekommer på hennes klädprint. Den unika stilen är dock densamma. Kopplingen till naturen finns ofta där.

 

Konst och social distansering

19 maj 2020

Effekterna av coronapandemin och införandet av social distansering har fått ett visst genomslag även när det gäller konst. I detta inlägga kopplar jag fenomenet social distansering till konstverk i en bred bemärkelse.

Det är känt från forskning att konstutövande är mycket bra för vår hälsa. Den som skapar mår bättre både känslomässigt och kognitivt. Hur är det då att ta del av konst? Är det också bra för hälsan? I vissa studier framkommer det att konst reducerar stress samt fungerar på våra belöningssystem på ett sätt som påminner om när vi är förälskade. Rent känslomässigt ökar det alltså vårt välbefinnande.

Under coronapandemin har vi blivit mer isolerade. Vissa lider mycket av ensamheten. Att hitta andra sätt att må bra i vardagen kan därför vara viktigt. Men vad ska man göra?

Gå på konstmuseum

Vissa museer har stängt men de erbjuder bilder på konstverk via sociala medier. De mest aktiva bombarderar sina följare med konstverk just nu. En om dagen ungefär. Andra ordnar med virtuella vandringar i museet.

De museer som har valt att öppa för besökare släpper in några åt gången och ber dem då följa en och samma rutt. Man kan alltså inte gå enbart till sina favoriter och när man väl når sina favoriter får man inte stanna så länge man önskar. Alla restriktioner handlar om att vi ska upprätthålla social distansering. Vissa anpassningar får vi alltså leva med just nu.

Köpa konstverk

Försäljningen av konst i form av tavlor och posters har ökat kraftigt de senaste åren. Om man vill ha ett original kan man köpa tavlor online. Där finns alla prisklasser och stilar. Den som vill köpa ett originalverk eller en begränsad upplaga av litofragier/etsningar från en känd konstnär får vända sig direkt till konstgallerierna.

Det billigaste sättet att införskaffa konst, även kända konstverk, är att köpa en poster. I och med att kvalitén på trycken numera är mycket hög kan man få ut en hel del av ett konstverk även om det är billigt. För att förhöja känslan kan man rama in den.

Streetart

6 maj 2020

Streetart eller gatukonst är en konströrelse som går bortom graffiti. Det som utmärker graffitin är dess teknik och icke lagliga aktioner. Streetart baseras på mer blandade tekniker och material samt balanserar på gränsen till vad som är lagligt.

Utmärkande för streetart är att verken syns i en offentlig miljö. De kan beskådas av alla som rör sig i miljön. Ytterligare en aspekt är att skapa debatt med en provocerande stil. Det finns också inslag av humor.

Yarn bombing (kallas också stick-graffiti) är ett exempel på streetart som har ett stort mått av humor då man klär in stolpar, statyer och träd med färgglada enorma "benvärmare" eller stickade tuber. En väldigt svensk variant av streetart är rondellhundar som började förekomma 2006 och som i någon mening var en protest mot samhällets syn på konst och dekoration i det offentliga rummet. Det är känt att vandalisering har förekommit vilket man som konstnär tycker är förkastligt.

Det intressanta med streetart och graffiti är att det till en börjande betraktades som vandalisering men som efter en tid började att ses som konst och utsmyckning. Det förhöjde många grå områden med färg och form. När den mer rumsrena gatukonsten tar plats i den offentliga miljön riskerar den dock att bli förstörd.

Måste konst vara dyr?

14 mar 2020

Har du funderat på vad det är som bestämmer priset på ett konstverk? Den frågan är nästan lika knivig som vad det är som bestämmer vad som är konst och inte konst. Jag ska ge några förslag på svaret till kostnadsfrågan. Därefter ska jag ta upp hur man kan tänka om man vill ha konst men inte har så stor budget.

Hur sätter man pris på konst?

En vanlig princip när det gäller priset på något, vad som helst, är hur stor efterfrågan det är. Låg tillgång och stor efterfrågan ger ett högt pris. När det bara finns ett original och många som vill ha detta konstverk blir det dyrt. När det bara finns ett original och några intressenter som är extremt kapitalstarka blir det väldigt dyrt.

När konstgallerister sätter priset på ett konstverk baseras det ofta på vad någon faktiskt har betalat för ett verk eller vad de är villiga att betala.  Om det bara, vid ett givet tillfälle, finns en intresserad köpare och den vill betala 50 000 kr för ett specifikt konstverk blir priset vid det köpet vägledande för nästa gång konstverket är till salu. Det kan vara så att 99 % av alla som har sett konstverket tycker att det borde kosta 1000 kr men på grund av att det har sålts för 50 000 är det det gällande marknadspriset.

Ett konstverk, som är riktigt fint, som är skapat av en okänd konstnär blir inte särskilt dyrt om ingen eller få vill äga verket. De som kan tänka sig att äga verket och ha det på väggen i sitt hem kanske inte är beredda att betala särskilt mycket för det. Även om det finns en viss efterfrågan blir det inte dyrt så länge de som vill ha det inte vill ha det till en särskilt hög summa.

Hur mycket är man t.ex. beredd att betala för ett mål mat? Tänk dig att målet består av potatismos och köttbullar. Du får betala 50 kr för denna måltid på ett gatukök. Är du då beredd att betala 500 för samma måltid om den serveras på Stockolms finaste restaurang? Det flesta skulle svara nej på den frågan. Ungefär så är det med konst från en okänd konstnär. Konstverket måste vara något alldeles extra för att summan ska stiga högt.

Skaffa konst som passar din budget

För min del är det viktigare att man njuter av motivet och att konstverket förhöjer rummet än om det är ett original av en känd konstnär eller om det är en litografi av ett känt konstverk. Jag köpte inramade snygga posters som var kopior av kända konstverk när jag hade relativt lite att köpa för. Jag och min sambo hittade en tavla av en okänd konstnär som vi båda såg skulle passa i vårt sovrum. Vi köpte tavlan enbart av det skälet. Det blev inte särskilt dyrt.

Går det att få snygga tavlor till en rimlig summa? Det finns e-handlare som säljer både posters av underbara konstverk av stora mästare eller som säljer original av okända konstnärer. Att köpa ett original kan innebära många saker. Frågan är vad som är viktigast?

Ett av världens mest reproducerade verk

16 jan 2020

Året var 1936. Den 16:e januari bildades stiftelsen Solstickan. Det var en stiftelse för välgörande ändamål som skulle skänka ett halvt öre för varje tändsticksask som såldes. På asken skulle det vara ett tryck och nu behövde de snabbt ett motiv.

Einar Nerman

Konstnären Einar Nerman blev tillfrågad. På grund av brådskan gick han igenom sina befintliga målningar och hittade en bild av sagofiguren Tummelisa med en fackla i handen. Han modifierade bilden så att det istället föreställde en gående pojke. Facklan byttes mot en sol uppe i vänster hörn.

Från den dagen då askarna med Nermans motiv på började tillverkas till idag har verket tryckts i över tio miljarder exemplar. Det är enbart på tändsticksaskar. Idag finns själva figuren, solstickepojken, på en rad produkter som muggar, kuddar, förkläden och brickor. Den finns också på tändare och specialaskar. Detta gör den till en av världens mest reproducerade konstverk och figur.

Gott Nytt År

31 dec 2019

Jag önskar alla läsare och följare ett Gott Nytt Konst-år.

Det ska bli spännande att se vilken slags ny konst det nya decenniet har att erbjuda.

Någon som har funderingar kring konst-trender?

Konst och inredning

11 jul 2019

Konst har fascinerat oss människor under mycket lång tid. Det finns grottor inredda med konst som vittnar om det. Vi ska dock inte dra slutsatsen att konst påverkar oss på liknande sätt. Det finns de som mår bättre av att ha konst runt omkring sig och sämre när de blir berövad konst medan andra inte påverkas alls. Det finns de som behöver få skapa konst med jämna mellanrum medan andra inte har något sådant behov alls. Av dem som älskar konst vill vissa har starka färger och andra vill ha milda färger, vissa vill ha figurativ konst och andra vill ha abstrakt konst, vissa vill ha mycket konst eller stora konstverk medan andra föredrar konst som små detaljer i rummet.

Att ge råd om konst och inredning är av förklarliga skäl väldigt svårt. Vissa försöker, som på sajten alltdetbästa.se, och jag tänker också göra ett försök. Som jag ser det finns det två grundprinciper.

1. Vissa människor älskar mustiga saker som en mörk soffa av skinn, ett mahognybord eller textilier (t.ex. sammet) i blodröda toner. När en sådan person går ut på ett galleri är det inte oväntat om personen ser ett konstverk i mustiga färger och tycker om det. Som konstverk betraktat kan det vara ett fantastiskt verk. Som inredningsdetalj kan den göra rummet väldigt tungt. Människor som tycker om mustiga möbler tjänar på att ha ljusa konstverk. Man kan tänka sig konstverket som ett extra fönster i rummet. Därför passar landskapsmålningar med mycket himmelsblått bra.

2. Vissa människor tycker om det ljusa och stilrena rummet. Möbler, mattor, bord och gardiner går alla i vitt, ljusgrått, ljusbeiged eller möjligtvis ljusgult. Inget inslag av trä får vara mörkare än ek. I ett sådant rum behövs några saker för att ge lite liv åt rummet. Risken är annars att det känns för sterilt. Ett sådant rum upplevs inte som särskilt hemtrevligt. Vad man behöver göra är att ha kuddar med lite glada färger i soffan, lite färgglada växter och färgglad konst på väggarna. Som alternativ, om man vill ha annat än inglasad konst som också kan kännas lite kallt, är textil konst.

Mauritz Karström

28 jun 2019

När jag bodde i Göteborg hade jag ofta vägarna förbi Galleri Scandinavia. Särskilt de sista åren då jag hoppade av spårvagnen vid Berzeliigatan och gick hem den sista kilometern. Galleri Scandinavia ligger precis vid hållplatsen så jag hade för vana att titta in genom skyltfönstret eller gå in om det var öppet. Här kunde jag finna målningar av några av mina absoluta favoriter som t.ex. Bengt Lindström.

En dag när jag kom in fanns där två nya målningar. En av dem var slående i sin uttrycksfulla stil. Jag tänkte omedelbart på Bengt Lindström då oljan var påstruken i tjocka lager. Motivet var dock något olikt Lindström. Vem hade gjort denna målning?

Jag hade för första gången i mitt liv stött på en målning av Mauritz Karström. Det visade sig att även den andra nya målningen i galleriet var av Karström. Den var dubbelt så hög som den var bred och målad med blandade material. Det såg i grunden ut som en akvarell som hade inslag av olja (och/eller pastell). Karström använde gärna akvarell, pastell och olja. Ofta var för sig men ibland mixat. På den större målningen trädde ansiktet av en alienliknande figur fram. Jag har i efterhand förstått att det kan ha varit ett självporträtt vilket han ofta gjorde.

Textila konstverk

25 jun 2019

Jag fortsätter i ett liknande spår som mitt föregående inlägg, med textil konst. Det föregående inlägget handlar om textila tryck medan detta handlar om vävd konst.

På en av våra väggar hänger en bonad som kanske föreställer chilifrukter i olika färger. Jag skriver "kanske" för att jag inte är säker på om det är meningen att det ska föreställa något eller om det bara är former som påminner om chilifrukter. Poängen är att formen, den är smalare i ena änden och vanligtvis lite krokig, inte utgår ifrån räta linjer utan ifrån svängda linjer. Alla som har sett en vävstol vet att varpen med rätlinjiga trådar går på tvären med de trådar man för fram och tillbaka med hjälp av en skyttel. Alltså är grunderna för vävning räta linjer både horisontalt och vertikalt. Det är ett konststycke i sig att väva snett och kurvigt kan man säga.

Just vår bonad med former som liknar chilifrukter är gjord av Gerd Allert. Hon var, då hon avled 2010, en konstnär som använde sig av handarbetstekniker. Hon gjorde textil konst och var en av de främsta i Sverige. Jag vill i detta inlägg visa upp några av hennes främsta konstverk. En del hänger i kyrkor och har varit svåra att fotografera så jag får nöja mig med de som ser bra ut på bild.

Från sina inre bilder skapade hon verk som både ger andra en känsla av innerlighet och förundran samtidigt som skapelseprocessen fungerade som en rening för henne själv. Det är ett mycket tålmodigt tillvägagångssätt att omvandla sina inre bilder med hjälp av vävteknik som tar så lång tid att framstå i sin helhet.

Textiltryck som konst

22 jun 2019

För mig som främst gillar konstnärer som har ett yttryck som avsiktligt påminner om barns måleri är steget ganska kort till textiltryck på barnkläder. Flera märken har valt tryck som har både en konstnärlig känsla och har gjorts av barn. De riktigt stora märkena försöker dock att efterlikna barns måleri. Jag har särskilt uppmärksammat några märken som jag vill ta upp kort.

Cassandra Rhodin är vid det här laget sveriges mest kända kläddesigner för barn. Hon startade företaget mini rodini 2006 och det etablerade sig snabbt som klädmärket med de egensinniga figurerna. Märket fick också en fanskara som är så hängivna Rhodins stil att de är villiga att betala mer för ett begagnat plagg än det kostade som nytt. Detta är ett tecken på det konstnärliga värdet och hur det utvecklas i linje med annan uppskattad konst. Idag är märket känt över hela världen och många skådespelare och artister uttalar sig öppet om att de gillar mini rodini.

Graphic recording - realtidsillustrering

12 jun 2019

För ungefär tio år sedan blev det populärt med förläsningar som illustrerades under tiden föreläsaren talade. Två personer som använde sig av detta var Ken Robinson och Daniel Pink. Den förste talade om kreativitet och den andre om motivation. Trots att vi då helt hade gått över till digitala visuella tekniker kändes dessa illustrationer som gjordes för hand, alltså i allra högsta grad analoga, som nyskapande.

För tio år sedan var illustrationerna uppspeedade så att man kunde se ganska utvecklade bilder och texter samtidigt som man hörde föreläsarens röst. Det var med andra ord inte helt i realtid. Upplevelser för tittaren är i realtid, d.v.s. att röst och bild är synkroniserade. Numera finns det duktiga illustratörer som ritar i realtid medan föreläsaren talar. De står tillsammans på en scen och bidrar till var sin del av föreläsningens innehåll.

Dessa realtidsillustratörer kallas för graphic recorders. Det de utför kallas graphic recording. Graphic recording är en särskild form av konst som i mycket går helt i motsatt riktning mot t.ex. oljemåleri. Att måla med olja tar ofta lång tid. Konstnären kan känna efter, ändra och lägga till. En graphic recorder måste omvandla det som sägs i nuet till bilder omgående. Inget kan begrundas eller ändras. Man får en chans och den ska omsättas direkt.

Föreläsaren Hasse Carlsson arbetar tillsammans med realtidsillustratören Frida Adamsson. När han talar illustrerar hon. Det finns ett videoclip där Hasse intervjuar Frida för att få reda på hur Frida tänker när hon illustrerar. Hon beskriver det som att hon försöker fånga de centrala begreppen och använde dessa i både ord och bild i sina illustrationer. Du som är intresserad kan läsa mer om deras samarbete på hasseochfrida.se.

Ångestfylld konst

12 maj 2019

Som jag ser det är en av konstens funktioner att vara evokativ, d.v.s. väcka tankar och känslor. Vissa personer vill tänka lättsamma tankar och känna glada känslor i relation till konst. Andra vill vältra sig i den ångest konsten ger upphov till. Sedan finns det naturligtvis tillfällen då man är mer mottaglig för en positiv känsla och andra tillfällen då man är mer mottaglig för en negativ känsla. Varje individ har ett mångfacetterat känsoregister. Det återspeglar sig i hur man njuter av konst.

Jag hör till de konstälskare som vill kunna njuta av hela registret beroende på vilken känslostämning jag är i för stunden. Det betyder också att jag inte har något emot ångesfylld konst och inte heller djupt substantiell konst som har flera lager. När jag pratar om konst i detta sammanhang tänker jag mig flera konstformer som musik, dans, opera, teater, film, fotografier, tavlor och skulpturer. Alla är de kapabla att väcka tankar och känslor i alla riktningar. Jag kommer ändå att fokusera på konst i form av tavlor och särskilt de ångsfyllda verken.

Ett av historien mest kända verk som är full av ångest är Guernica av Pablo Picasso. Tavlan illusterar en scen ur det spanska inbördeskriget när tyskt flyg bombade den lilla staden Guernica i Baskien. Han gjorde verket 1937.

Enrico Baj

29 mar 2019

Konstnären och mångsysslaren Enrico Baj hör inte, i mitt tycke, till de stora mästarna men han har ett unikt bidrag som bör lyftas. Det handlar om en målare, grafiker, skulptör och författare. Hans författarskap inkluderar litteratur om konst och då särskilt skrifter om avantgarde. Under en tid hade han nära samarbete med författaren och semiotikern Umberto Eco (skrev bl.a. Rosens namn). Precis som avantgarde-rörelsen var Baj en person som ville experimentera, bryta mönster och prova nytt.

Enrico Baj föddes 1924 i Italien. Han tvingades lämna landet som tjugoåring efter att ha irriterat myndigheterna. Den tidiga konsten var icke-figurativ med kopplingar till surrealism och dadaism. Han fortsatte sin stilmässiga utveckling när han startade en rörelse mot kärnvapen 1951. Detta ledde till ett tematiskt fokus på krig och det militära. Inte för att han gillade det utan för att han var ytterst kritisk.

Konst och kreativitet

19 mar 2019

När man tänker på kreativitet verkar många associera kreativitet med å ena sidan uppfinningar eller uppfinnare och å andra sidan konst och konstnärer. Det är väl helt klart så att kreativitet kan relateras till en mängd andra aspekter och yrkeskategorier. Kreativitet som fenomen har ingen särskild tillhörighet. Vi kommer ändå inte ifrån att konst kräver kreativitet.

Jag ska inte diskutera vad konst är men gärna vad kreatitivet är i allmänhet och kreativitet i relation till konst i synnerhet. Kreativitet kan beskrivas på två sätt:

  • En smal definition
  • Ett mångsidigt fenomen

← Äldre inlägg

 

 

 

kulturbloggar.nu